ARTE FIGURATIVO

UNA HISTORIA DEL PUTAS...DE AGUADAS

2011-08-05T06:41:00.001-07:00

Es frecuente encontrar visitantes y hasta parroquianos preguntando por ahí por un tal Quico Quintana. Quizás sean muy pocos los que den indicios sobre el susodicho personaje. Algunos dirán que fue un campesino de los lados de Pore, quien sembraba col, iraca, hortalizas, café y plátano en una pequeña parcela donde vivía con su anciana madre enferma. Unos, que fue un campesino venido de Mermita o Rioarriba conocedor de las treinta y tres paradas del machete y con un importe indeterminado de hechizos y brebajes. Los más versados en conocer a Quico, dirían que fue un trabajador de oficios varios, capaz de realizar misiones imposibles, de aquellas que nadie se atrevía a cumplir y que sólo él se les media. Otros, la gran mayoría, no nos darían ningún dato del personaje por evitar comprometerse con las vidas ajenas o darle rienda suelta a fantásticos dietarios de personajes aguadeños. Los más eruditos dirán que es el personaje central de un cuento que escribió Juan Ramón Grisales en 1979, donde Quico surgió de entre la muchedumbre para enfrentarse al mundo con sus odiseas. Otra cosa sucede si se pregunta directamente por “El Putas de Aguadas”. A él si lo conoce el mundo entero, tiene mil caras, todas las estaturas, de gran carisma y simpatía, fuerte y vigoroso, emprendedor, trabajador, sabio y progresista. Hombre verraco, bello, inteligente, galante, con una ennoblecida historia de arrieros, colonos y fundadores de pueblos y caseríos. Así, el que busca al Putas de Aguadas, notará que El Putas somos todos los aguadeños, los paisas, los llaneros, los costeños… los colombianos.
El escritor Grisales dió vida al Putas con sus cuentos y rápidamente se hicieron populares. Él de pronto se inspiró en el libro “Mitos de Antioquia”, editado en 1956 donde se hizo referencia del Putas. O en 1939 cuando el filósofo de Envigado, Fernando González escribía: “¡Antioquia! Pueblo sorprendente que vende acciones, vacas adelantadas, atados, marranos en pie, minas y coños. Aquí va a surgir algo, aquí es indudablemente donde va a nacer “El Putas” redentor de Suramérica”. Y aunque el llamado “Brujo de Otraparte” pronosticaba sobre El Putas y vaticinaba que gracias a su talento caería parado en el Parque de Berrío, parece que la historia prefirió que fuera en Aguadas, el sitio ideal para que surgiera como un héroe de carne y hueso.
La historia nos sigue llevando a épocas más recónditas, El Putas puede tener más de doscientos años, tan bicentenario como Aguadas, fueron los mismos arrieros y colonos quienes dieron vida al Putas, mote dado al personaje entre ellos destacado por su valor, fuerza, coraje e inteligencia; héroes dedicados a devorar montañas y a recorrer caminos imposibles, llevando a cuestas el pesado bagaje del progreso. Ellos, montados en sus mulas bestias, con cascos acerados y músculos templados llegaron a “La Aguada” trayendo entre tarugas y enjalmas el más famoso mito de Colombia. Pero aún ellos, los arrieros y colonos, no fueron los precursores del Putas. Fue el producto de la mofa al español invasor que vinieron con “El Patas diablo” o patetas del infortunio metido entre sus ideales de conquista. “El Patas” se convirtió en “El Putas Criollo”, símbolo de una raza indomabley pujante. Así, El Putas ha sobrevivido como historia y como mito, funcionando porque es eficaz, tan antiguo y tan actual porque es real. Tan real porque nos revela su significado, su razón de vida y de ser.
Ahora, el mito como tal evoluciona contemporáneo trayendo tras de sí, cuentos de fantasía, leyendas increíbles, temas musicales, comentarios buenos o mal intencionados, hermosas e inmortales obras de arte, literatura y poesía. Todo ello en manifestaciones de vida latente de un Putas que se fortalece en concepto y significado.
El Putas de hoy es la suma de todas las experiencias, sinónimo del hombre emprendedor y progresista capaz de dominar las inclemencias, es quien suma a su gen evolutivo las magnificencias y logros. El que no ve imposibilidades para alcanzar una estrella, viajar entre las nubes, lograr sus objetivos… El Putas ahora es la suma de todo lo que somos y hacemos para merecer nuestros propósitos. Somos los campeadores de la vida que nos alzamos en el pódium de los triunfadores, héroes de la realidad que a base de constancia, entereza, esfuerzo, logran romper con su mente y con un sombrero en el pecho, la cinta que marca el fin de un camino y el comienzo de un nuevo periplo a superar.
Cada uno de nosotros poseedores de ideales por agenciar, con metas a superar, con sueños por hacer realidad somos los Putas contemporáneos que dan vida al mito, lo hacen suyo y lo ponen de ejemplo.
El mundo sabrá que el concepto de El Putas surgió de un pueblo encumbrado en las verdes montañas del Norte de Caldas, cobijado por inmaculadas neblinas viajeras, de casas coloniales con románticos ventanales y damas sonrientes… La tierra del Pasillo, del sombrero de iraca, el delicioso pionono; en Aguadas, la tierra del Putas.
Carlos Osorio

20 VERSIONES DEL PASILLO.

2011-08-04T08:48:00.000-07:00

Al fin un sueño se hacía realidad, sucedió un 12 de octubre de 1990, cuando Aguadas se vistió de gala para celebrar con júbilo El Primer Festival del Pasillo Colombiano. Fue una semilla sembrada en terreno fértil por ilustres personajes que tenían en sus ideales iniciativas que llevaran el bagaje cultural de Aguadas a confines universales. Personas que ahora no están entre nosotros pero que nos dejaron su esencia disponible. Aníbal Valencia Ospina como un quijote exteriorizó su sueño, Marino Gómez Estrada escucho sus clamores y sirvió de apoyo a sus ideales, un grupo de activistas culturales trabajaron hombro a hombro por hacer que El Festival del Pasillo Colombiano fuese una realidad. Aguadas se embriagó de pasillo que se mezcló con el aroma del más selecto café, con el inigualable y dulce pionono, y lució con orgullo el sombrero de toquilla tejido por tersas manos aguadeñas. Nuestra música se volvió omnipresente. Camino el pasillo por calles empedradas amuralladas por caserones de tapia, teja de barro y hermosos ventanales. Se filtro por los patios de túrgidos de rosales, margaritas y orquideas; traspasó cortinajes eurítmicos que dividían los espacios de ambientes solariegos, surcó montañas, bosques mares y continentes y llegó al fin del mundo, como se soñaba. Fue así como surgió una nueva era en la música colombiana impulsada por la fuerza de una idea y el compromiso de sus valedores, el certamen adquiría identidad e idiosincrasia plasmada por las imágenes bucólicas del maestro Aníbal y la participación de todo el pueblo. Hasta la versión 7 de 1997.
Una corporación liderada por la señora Dília Estrada de Gómez desde la capital caldense, asume las riendas del certamen buscando darle más altura y relevancia, llevando El Festival del Pasillo Colombiano a lindes culturales muy interesantes, sosteniéndolo hasta la versión 14 de noviembre 12 del 2004. Surge entonces el clamor de los aguadeños por retomar las directrices del certamen, aducen que se ha perdido algo de su idiosincrasia, no refleja el sentir del pueblo aguadeño, que en Aguadas están las personas idóneas con suficiente sentido de pertenencia aptas para liderar todos los procesos y que el Pasillo estaba perdiendo su cualidad de festival para convertirse en un encuentro de artistas.
Un comité liderado por la gestora cívica y cultural Elsy Marulanda Rincón, la Administración Municipal y un gran equipo de apoyo, rescata el Festival del Pasillo Colombiano para Aguadas y organizado por Aguadeños. A partir de la versión 17 de Agosto 15 del 2008, empieza una nueva era que cumple los parámetros trazado desde sus orígenes, la imagen gráfica tiene el componente artístico marcado por el maestro Aníbal, y continuado por Carlos Osorio, al Pasillo los envuelve un aire de modernidad, buen gusto, innovaciones y exquisiteces. El nivel artístico se eleva a ámbitos internacionales, la organización es milimétricamente coordinada y cada versión se supera en busca de la excelsitud imperiosa.
El Festival del Pasillo Colombiano llega ahora a la versión número 20, dirigida y coordinada desde la administración municipal en cabeza del señor alcalde Jorge Iván Salazar Cardona. Es un magno evento que resuena en el territorio nacional y explora confines, promueve y rescata la música autóctona y de paso pone muy en alto la idiosincrasia cultural de Aguadas. Estamos consientes que falta mucho camino por recorrer, otros ideales por alcanzar, pero el certamen ha adquirido madurez gracias la suma de experiencias. Este es parte de un sueño cumplido que espera sostenibilidad en el tiempo, el compromiso de personas con virtudes culturales que trabajen por El Festival del Pasillo Colombiano, y por ende, por Aguadas.

LUCIAN FREUD

2011-08-02T07:28:00.000-07:00

figurativos más originales y poderosos de la época contemporánea, falleció en su domicilio de Londres. Su obra se caracterizó por interpretar de una manera peculiar la pintura realista, con especial brillantez al abordar la figura humana, fundamentalmente desnuda y haciendo siempre valer su turbadora densidad carnal.
Nació en Berlín el año 1922, en el seno de una familia de origen austriaco (nieto de Sigmund Freud, el fundador del psicoanálisis). Se instaló en Londres en 1932, huyendo de la barbarie nacional socialista, y su presumible plan implacable de exterminio judío. Adquirió la nueva nacionalidad en la temprana fecha de 1939. Estudió en la Central School of Art y en el Goldsmiths' College, antes de iniciar su carrera artística a comienzos de 1940. Su primera exposición colectiva se produjo en 1944. El estilo de estos primeros años tenía fuerte influencia de pintores de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) alemana, como Otto Dix y Georg Grosz, aunque sus influencias se remontan al expresionismo austriaco, de Egon Schiele, y a los maestros flamencos y alemanes, como Alberto Durero. Y a veces se aventuró en el surrealismo.
La maduración del estilo de Lucian Freud y el comienzo de su proyección pública se produjo a partir de 1951. Desde entonces, habiéndose librado de esas primeras influencias artísticas continentales, se centró en una peculiar interpretación de la pintura realista, conectada en parte con el precedente británico de Stanley Spencer, pero también dejándose contagiar por el morboso sentido físico, carnal y existencial del primer Francis Bacon, con el que mantuvo siempre una relación dialéctica y artística muy vivaz. Su obra le motivó a dejar los retratos lineales y pasó a un estilo de retrato más áspero.
Freud se negaba rotundamente a seguir las tendencias de moda en el arte, e insistía en utilizar su estilo realista incluso cuando no era favorecido por los críticos y los coleccionistas. Pintaba desnudos de viejos, de mujeres guapas, de mujeres obesas, de mujeres embarazadas, de algunos amigos e incluso de sí mismo. Pero lo hacía con poca sensualidad o belleza, pues no omitía las imperfecciones anatómicas. Llevaba al límite a sus modelos. Eran sesiones agotadoras, día tras día. Sus rostros muestran fatiga, angustia, aletargamiento.
La juventud de Freud fue la del clásico 'angry young man': mucho alcohol, broncas, juegos de azar, relaciones sentimentales atormentadas y paternidades conflictivas, entre otras cosas. Con los años, el artista se volvió más hermético, aunque no por eso invisible. Freud fue un viejo guapo, encantador, con halo misterioso y coqueto. Hasta el final, se le vio rodeado de mujeres hermosas y más jóvenes que él, como la modelo Kate Moss, a quien retrató desnuda. Aventuras como esa le pusieron muchas veces en el punto de mira de la prensa sensacionalista.

Manolo Pérez

AGUADAS ES INSPIRACIÓN

2011-08-02T07:25:00.000-07:00

Aguadas es inspirador. Basta con mirar al cielo y como las manos invisibles de los dioses van tendiendo sobre el pueblo desprevenido su espeso y opalino manto con gélidas intenciones. O presenciar desde la cúspide del Monserrate los cambiantes colores del atardecer que se encienden en rojos fluorescentes hasta teñir el paisaje en un candente crisol que pierde intensidad a medida que el astro rey se oculta trémulo tras las lejanas cordilleras, hasta convertir el paisaje en una pintura rafaelesca de cortantes colores claro oscuro.
Las mañanas son igualmente espectaculares, parece que el sol se asomara primero en Aguadas invitando a los moradores a madrugarle al día, las nubes somnolientas a lo lejos, aún reposan en los valles, y el tibio sol las invita a ascender a las montañas. Desde Aguadas se ve en el horizonte, el límite del universo. Montañas grises casi imperceptibles por el efecto translucido de la calima que enmarca el lindero de los dominios del gran Maitamac.
Las paredes blancas con ventanales monocromáticos que reciben de pleno las luces del sol, reflejando su fulgor incandescente y el pueblo se convierte en luz reflejo que castiga las pupilas. Repiquetea apenas las seis de la mañana en el reloj encumbrado en las torres de La Inmaculada, con un concierto de campanas que interpreta con maestría sinfónica “El Ave María”. Los cuerpos cubiertos con ruanas de lana invaden las calles en cotidiana procesión para la misa matutina. Suenan pasillos en los tendejones y el aire fresco trae entre sus partículas acuosas el aroma placentero de un auténtico café recién preparado. Mientras en otras cuadras es el “calao” de brevas que libera sus perfumancias evidenciando que se está preparando el manjar de las delicias, el inigualable pionono.
Filtrándose por los tejados ya renegridos por la pátina sempiterna del humo de los fogones de leña que traen aromas de la arepa de maíz, chocolate recién batido, carne ahumada, y el “recalentao” de frijol sabanero.
Como bandadas de palomas mensajeras en intrincada romería pasan los estudiantes con sus morrales de sabiduría. Del parque parten las chivas tronando sus bocinas, cargadas de trabajadores, chapoleras y campesinos que hurgan en la tierra sus bendiciones. De pronto, el parque vuelve a la calma, solo quedan algunos jubilados y pocos paisanos que pasan parsimoniosos sin los tormentos del tiempo.
Cómo no inspirarme en el pueblo de mis ancestros, en la inquietante historia aún oculta en oscuros rincones. En el rostro adusto del campesino que es sinónimo de pulcritud. En las leyendas míticas del tesoro del cacique Pipintá. En las arremetidas del invasor español por arrebatar a los indígenas sus deidades milenarias.
En “El Putas de Aguadas” que inspiró a artistas, cuenteros, músicos, escritores y poetas. Es también identidad e idiosincrasia del aguadeño emprendedor, aventurero y progresista.
Cómo no inspirarme en sus mujeres de piel nacarada, ojos claros, mirada profunda y sincera, de cabellos de oro. Altivas y orgullosas. Ladronas de corazones sensibles. Reinas de la simpatía. Hermosa flora silvestre que fulgura en la espesura.
De los montes de verde fecundo contrastando con el compactado bosque y la tierra arada que muestra sus sepias entrañas. De casas campesinas, de paisajes armoniosos con el cielo cundido de nubes viajeras, de cafetales tan extensos que se convirtieron en piel del campo.
Cómo no buscar inspiración en mi tierra natal donde reposaron los cuerpos cansados de enérgicos arrieros, visionarios colonos con ilusiones de tierras nuevas, de fundar pueblos, comercio y progreso. Son mi inspiración las gruesas tapias de barro pisado, columnas de casas consumidas por el despiadado tiempo que se convirtieron en mudos testigos a la vera del viejo camino y ahora sirven de guía o abrigo al peregrino.
Cómo no inspirarme en mi Aguadas que es escancia y alma.

2011-08-01T17:46:00.000-07:00

GALERÍA AGUADEÑIDAD

2011-08-01T17:40:00.000-07:00

2011-08-01T17:37:00.000-07:00

LA VERSIÓN 20 DEL FESTIVAL DEL PASILLO COLOMBIANO

2011-07-20T11:27:00.000-07:00

Los hermanos Hernández Hector. Francisco y Gonzalo. Obra al óleo para la imágen gráfica e institucional de la versión 20 del Festival Nacional Del Pasillo Colombiano a celebrarse en Aguadas Caldas del 12 al 14 de Agosto.

2010-12-19T07:06:00.000-08:00

Por sus actividades artisticas y culturales en el departamento de Antioquia (propiamente en el oriente antioqueño El Peñol, Guatapé, Rio Negro, San Rafael) también por su extensa vida artística y curriculo de actividades, exposiciones y eventos. El artista Carlos Alberto Osorio Monsalve recibió del Honorable Consejo Municipal el reconocimiento JUAN DEL CORRAL categoría ORO el pasado 17 de Noviembre en emotiva celebración. Otros 11 artístas recibieron iguales reconocimientos ratificandose así que las actividades artísticas y culturales de Antioquia tienen protagonistas que ponen el alto el nombre de Antioquia a nivel nacional e incluso internacional. ( comunicado de prensa )

LAS LETRAS CUBRIRÁN A AGUADAS

2010-10-25T08:04:00.000-07:00

La nueva versión del Encuentro de Escritores Aguadeños empieza a gestarse como magno evento literario.
Todo está prácticamente dicho, la junta directiva del evento encabezada por el rector de la Institución Educativa Claudina Múnera: Oscar Mario Grisales López y los demás miembros: coordinadora general María Elsy Marulanda Rincón, secretaria Diana Lucía González Marín, tesorera Lucero Sánchez, y los colaboradores: Doctor Jorge Iván Salazar Cardona, Raúl Toro Carvajal, Diana Montoya Herrera, Alba Lucía García, Carlos Alberto Osorio Monsalve, David Ricardo Londoño, Olga Piedad Trujillo, Martha Diva Candamil Mejía, Gloria Mercedes Jaramillo, Dora María Arias Orozco, Luz Marina Hurtado, Gracia Franco Ospina, Gustavo Adolfo Jaramillo, Aseneth Días Noreña… Trabajan a ritmo acelerado para que este sea el evento más representativo de la cultura literaria en Aguadas.
El Encuentro de Escritores Aguadeños es una verdadera fiesta literaria que se sucede cada dos años y es esperada con ansias por todos los brillantes cultores de las letras, nobles escritores que han hecho de la literatura su profesión y pasión, con sus escritos engrandecen el ego de un pueblo entusiasta por el arte de la escritura. El evento también es solícito por todos los aguadeños que aprovechan los talleres, foros y conferencias para emular a los maestros y depurar ese don innato de escribir.
Como es usual, el evento tiene un formato difícil de modificar, la primera actividad a la que se dedica la junta coordinadora es concretar un eje temático que se conjugue con el momento, un tema de actualidad o una celebración muy especial y nada es más vigente para el 2010 que las celebraciones bicentenarias, por tal motivo, el lema del V Encuentro de Escritores Aguadeños será: “Las letras, un vuelo a la libertad” y como eje temático: “El Bicentenario de la Independencia y su prospectiva literaria”. Un punto de partida para lograr despertar el interés de un extenso tema que nos concierne desde los acontecimientos emancipadores hasta nuestros días, y la influencia de la libertad lograda a través de los escritores que con su pluma exaltaron las ideas de independencia.
Otro aspecto que es inmodificable es el homenaje que se le rinde a un insigne escritor aguadeño que a través de su profusa e importante actividad literaria engrandece nuestro patrimonio cultural y ratifica que Aguadas es también un productor de grandes personajes que han escalonado importantes peldaños entre la élite de magnos escritores Colombianos, merecedores de “La Pluma de oro” como máximo reconocimiento y símbolo de admiración, aprecio y respeto. En esta oportunidad rendiremos merecida reverencia al Doctor Luis Horacio López Domínguez, quien por su significativa actividad cultural y literaria se ha posesionado en los primeros renglones de los eruditos convirtiéndose en el referente obligado por quienes buscan sus creaciones literarias para ahondar conocimientos de nuestra historia, y apreciar el estilo propio de sus novelas, ensayos y cuentos y poesías.
En El Encuentro de Escritores Aguadeños también se tiene en cuenta a las nuevas promesas literarias que comienzan a surgir con su talento, un estimulo de iniciación al mundo culto de la palabra, para todos los escritores que con sus obras se abren camino en el universo infinito de las letras y que con dedicación y empeño trabajan por la producción de obras meritorias a ser promovidas, de autores que en el futuro van a ser dignos representantes de la idiosincrasia literaria Aguadeña y ejemplo a seguir por las jóvenes promesas que desde las aulas reciben las oportunas orientaciones de tutores y maestros. A ellos se les concede “La pluma de plata”, un oportuno reconocimiento a la naciente generación con vena literaria.
El Encuentro de Escritores Aguadeños también tiene una fecha propia, empieza el viernes 15 de octubre con una sonada apertura oficial del evento como un acto de encuentro de “literatos” donde los abrazos se dan como afectuosos saludos de camaradería y amistad, en horas de la tarde, y dispuestas a todo público en La Casa de la Cultura Francisco Giraldo, están las obras de los autores asistentes y se hacen oficial lanzamiento de nuevas producciones. El sábado 16 es el día de los talleres literarios, foros, charlas y conversatorios que apuntan a enriquecer el conocimiento y depurar el oficio de escritor, es quizá, el día más productivo del evento donde los asistentes, publico y escritores se funden en romería con el afanan por participar y no perderse de las trascendentales actividades. El domingo 17 muy de mañana empiezan las charlas literarias con los invitados especiales, ellos comparten con su público las experiencias de vida y obra, se proyectan actividades a futuro y se agenda los diferentes procesos formativos que deriva el evento. Al caer la tarde, se realizan los actos de clausura y reconocimiento quedando en la atmosfera una grata sensación de embriaguez intelectual y la puesta de una semilla que brota en capullos de textos que crecerán hasta dar jugosos frutos literarios y que se degustarán con avidez en otro encuentro de escritores.
Aguadas expondrá su inspiración literaria en cada Encuentro de Escritores, el éxito estará siempre asegurado por la actitud participativa de los aguadeños y esa capacidad innata de organización, coordinación y eficacia a la hora de realizar eventos. Quedará impreso en la retina de los asistentes cada instante, grabada en sus mentes nuevas experiencias y se concebirá una ansiosa espera de que cada dos años surja una nueva versión del emotivo encuentro de los escritores aguadeños.

GALERIA AGOSTO

2010-10-06T21:21:00.001-07:00

GALERIA JULIO

2010-10-06T21:03:00.001-07:00

Algunas de las obras realizadas durante el mes de julio de 2010.

"No llamemos arte, al arte contemporáneo"

2010-10-06T12:36:00.000-07:00

París-Nueva York- París. Viaje al mundo de las artes y de las imágenes
Tomado de Elpais.com

La historia no tiene un sentido determinado y el arte contemporáneo no merece ser llamado arte. Marc Fumaroli (Marsella, 1932) ha estado en Barcelona para presentar París-Nueva York- París. Viaje al mundo de las artes y de las imágenes (Acantilado), "un panfleto erudito", en palabras de su editor, en el que vuelve al eterno debate entre los antiguos y los modernos.

Pregunta. ¿Es usted reaccionario?
Respuesta. ¿Reaccionario? Es verdad que me gusta mucho reaccionar y las gentes que reaccionan están muy vivas. Lo tomo en el sentido exacto del término. No creo que la historia tenga un sentido ni que tengamos que inclinarnos ante el sentido de la historia. La gente que me interesa son aquellos que van contracorriente. He conocido la época en la que todo el mundo marchaba en el sentido de la historia, que no era otro que el que se marcaba desde Moscú. Me hace feliz estar contracorriente e incluso ser muy reaccionario. Cierto, ahora hay que reaccionar contra otras cosas distintas a las del momento en el que la URSS era considerada en Francia como la promesa del futuro de la humanidad.
P. Hay quien dice que Francia es un país soviético que ha tenido éxito.
R. O que Francia es el último país del Este, sí, pero no hay que tomárselo en serio. Lo que sí es cierto es que nuestra modernidad es nuestro Estado, lo que desde el punto de vista anglosajón es una cosa extraña, pero ahora lo hemos sustituido por la sumisión servil a una imagen falsa que Europa se hace de Estados Unidos.
P. Es usted especialmente crítico con el arte contemporáneo, con esta concepción del arte espectáculo...
R. No solo del arte espectáculo, sino del arte negocio. Hay una nueva clase social que surge de la acumulación del dinero en una esfera extremadamente estrecha, pero mundial. Estos millonarios ya no quieren tener en casa un tiziano o un delacroix, sino signos exteriores de riqueza. Y eso es lo que les proporcionan las galerías que les ofrecen tiburones dentro de tanques de formol o juguetes sofisticados como los que produce Jeff Koons.
P. ¿No cree que este arte pueda llegar a ser popular?
R. A la gente le gustan otras cosas, el deporte, la música rock... No me parece mal. Lo que me resulta odioso es vender a esta gente, que no lo quiere y que tampoco se lo puede permitir, un arte reservado a la imagen de los famosos. La gente común va mucho más al museo del Louvre, a los museos de arte antiguo... Esos lugares convocan auténticas peregrinaciones.
P. ¿En qué momento el arte toma esta deriva? ¿La culpa la tiene Marcel Duchamp?
R. No, claro que no. ¡Pobre Duchamp! Era un snob francés muy elegante que jamás se hubiera encontrado con Warhol. Lo suyo era el privilegio de pequeños grupos muy exquisitos. Cuando el MOMA hizo la primera retrospectiva de Warhol, Duchamp devolvió la invitación, que no era sino la imagen de La Gioconda con bigotes, que él mismo había realizado. Consideró obsceno que aquel mal artista utilizara una imagen que él había inventado para hacerse su propia publicidad. Hay un mundo entre Duchamp y Warhol. La fórmula de Duchamp era: "todo lo que se pone en un museo se convierte en obra de arte". Warhol la utiliza en el sentido de que todo lo que hay en los supermercados puede entrar en museo y convertirse en obra de arte. Nunca Duchamp pensó esto.
P. ¿La línea roja la marcaría el pop americano?
R. Creo que ha influido mucho transportándonos a este universo que no está hecho para los europeos. Hay un punto común en el arte, la exigencia de una obra, y hemos entrado en un mundo en el que el arte no supone una obra, sino solo un concepto, una cosa efímera que durará un tiempo breve y que, momentáneamente excita un poco a los periodistas. Esta es la gran ruptura. No hay derecho a utilizar la palabra arte para lo que se llama el arte contemporáneo, no lo llamemos así; habrá que inventar otra palabra, tal vez entertainment para millonarios.
P. Pero hay artistas que aún hacen arte...
R. Sí, pero no tienen el favor de los medios de comunicación, ni de los museos. En España hay gente interesante, hay pintores notables. Si vuelve la pintura y la escultura, lo que sucederá, España estará en primera fila. Sartre dijo una vez: hay gente retrasada que está por delante.
P. ¿No será usted sartriano?
R. No, pero sucede que Sartre, de vez en cuando, dijo algunas verdades. Sartre es un fenómeno de la posguerra, un profesor que nunca debió ocupar el lugar que tuvo, pero la guerra y el hecho de que una buena parte de la intelligentsia francesa fuera colaboracionista le convirtió en una especie de vedette que nunca debió ser. Y él se volvió loco, a fuerza de creerse vedette. Personalmente -y no soy el único-, nunca consideré que Sartre fuera un maître à penser.
P. Tampoco parece tener usted muchas simpatías por el Mayo del 68.
R. El único aspecto simpático de la gente de Mayo del 68 es que se reían del general De Gaulle y del gaullismo, que en el fondo era un régimen estrecho, mezquino. Por lo demás no hicieron más que abrir la puerta a la mercantilización general del universo. Todos se han convertido en capitalistas y en controladores del sistema mediático. Los sesentayochistas son quienes ahora tienen el poder. Desde el primer momento me di cuenta de que no eran más que hedonistas que se iban a lanzar a la sociedad de consumo.
P. Pero hubo varios 68...
R. Sí, en Estados Unidos era mucho más interesante, porque era un movimiento anticapitalista, un movimiento un poco ingenuo pero antiutilitarista, se trataba de reencontrar la felicidad, la voluptuosidad, la naturaleza... Estaba Bob Dylan, Allen Ginsberg, era un movimiento de salida del universo material, fordista, había algo noble en ello. En Francia era totalmente glacial, la gente que estaba vendida de antemano, gente como Cohn Bendit... insoportable. Ahora se les ve gordos, viejos.
P. ¿Es usted un optimista o un melancólico?
R. Es necesario un optimismo que sea capaz de absorber el pesimismo, no de esconderlo o rechazarlo, sino de devorarlo, de quemarlo. En la medicina antigua había la idea de que los melancólicos podían ser locos o genios. Los unos quemaban su melancolía y se convertían en genios iluminados por el incendio, y los otros se volvían locos porque la melancolía es pesada y aplasta, es como el petróleo. Es profundamente verdadera esta idea. Ahora estamos en la fase del petróleo y estamos ahogados por el petróleo. La literatura, cuando vuelva, será la literatura de lo grotesco, porque hacer reír ya es curar. Hacen falta dos o tres Rabelais.

"PASILLEANDO"

2010-04-13T16:13:00.001-07:00

LA NUEVA IMAGEN DEL FESTIVAL DEL PASILLO.
Ya está siendo aplicada en las diferentes piezas publicitarias la nueva imagen del 19° Festival del Pasillo Colombiano, corresponde a la obra en óleo titulada “Pasilleando” de Carlos Alberto Osorio Monsalve. Que como el año anterior busca darle ese carácter artístico especial que es diferenciador en el tratamiento gráfico del evento, La junta del Pasillo que demostró dedicación, empeño, compromiso y eficacia vuelve a asumir el nuevo reto con la idea de superar los magníficos resultados, ahora con más experiencia y nuevos y atractivos eventos adicionales.

OSORIO EN SONSÓN

2010-03-11T14:43:00.000-08:00

La obra de Osorio en Sonsón Antioquia.

El martes 9 de marzo se inauguró una representativa selección de obras del artista Aguadeño Carlos Alberto Osorio Monsalve en La Ciudadela Educativa y Cultural “El Lago” de Sonsón Antioquia, 27 obras al óleo de las series “Aguadeñidad”, “Ecologísmo”y “Paisajes Realistas”.

Emotiva exposición donde concurrieron los Sonsoneños para apreciar la última producción de este polifacético artista, que además de deslumbrar con sus obras realizó un arte show, donde los niños, jóvenes y adultos pudieron apreciar la ejecución de una obra en tiempo real, Osorio aprovechó el momento para compartir sus experiencias técnicas, resolver inquietudes y responder a las preguntas que se le formulaban.

También, Osorio dictó una conferencia a una centena de personas interesadas sobre el tema: “Como apreciar una obra de arte”, nuevamente el público asistente pudo interactuar con el artista y resolver una cantidad de inquietudes sobre el arte, su historia, la creatividad, la composición y el estilo.

La muestra queda a disposición del público durante este resto de Marzo y todo Abril, es un digno ejemplo de las instituciones como La Ciudadela Educativa El Lago, La Administración Municipal de Sonsón Antioquia y La Alcaldía de Aguadas Caldas por llevar arte y cultura a su comunidad.

La Obra de Osorio es una selección de óleos que se expone de forma itinerante en los diferentes espacios culturales interesados en mostrar la obra de los artistas y promover la cultura. Con esta muestra, La Secretaría de Cultura de Caldas, inauguró La Sala de Los Aristas Caldenses donde Manizales tuvo la oportunidad de apreciar y admirar el trabajo de este gran artista.

PIEDRAS BLANCAS

2010-01-26T05:45:00.000-08:00

Óleo de 70 por 50 centímetros sobre lienzo pintado al caballete en una de las riberas del rio Guatapé. Por mucho que se intente imitar a la naturaleza nunca se alcanzara a igualarla.

UNA OBRA PARA VARGAS

2010-01-26T05:28:00.000-08:00

Enero 22-23-24 de 2010
ENTREGA DE LA OBRA “HOMENAJE A ARENAS”

El 4 de diciembre de 2009, en importantísima convocatoria, EL ministerio de Cultura, reunió a todos los directores de los diferentes Centros de Memoria, gestores culturales y personalidades representativas de los aspectos culturales de los diferentes municipios declarados CENTROS MUNICIPALES DE MEMORIA. Durante las diferentes secciones de cinco días de intensas y muy interesantes secciones los asistentes recibieron información útil sobre gestión cultural. Precisamente, y durante una de las actividades de integración donde cada uno de los municipios pudo exponer sus experiencias como CENTRO DE MEMORIA, y a la vez promocionar sus diferentes actividades culturales, me llamó poderosamente la atención la exposición que realizó la directora del Centro Histórico del Pantano de Vargas, la doctora Marlen Sanabria. Todos los presentes apreciamos textual y gráficamente los magnos acontecimientos y esa quijotesca labor realizada por la fundación “HISTORIA VIVA” por convertir a PANTANO DE VARGAS en un centro histórico, cultural y turístico en una entidad organizada, participativa, importante y de interés nacional e incluso internacional.

La gesta libertadora de Simón Bolívar ha inspirado a artistas de diferentes épocas a realizar obras de magnitudes extraordinarias, allí, en EL PANTANO DE VARGAS” se encuentra la más significativa obra del escultor antioqueño ARENAS BETANCUR, un homenaje a los quince lanceros héroes en la batalla de aquel 25 de julio de 1819. La monumental obra en bronce maravilla a los visitantes por su belleza, fuerza y equilibrio. Este es el centro de atención más importante del Pantano de Vargas y los prolijos esfuerzos de la fundación “HISTORIA VIVA” es crear en El Pantano de Vargas un Centro Histórico de vital importancia para la zona.

Motivado por la presentación de la Doctora Marlen Sanabria y su comitiva, en aquel momento, ofrecí la donación de una de mis obras titulada “HOMENAJE A ARENAS” un óleo de 50 por 70 centímetros realizado en el 2005 con el objetivo de ilustrar el libro sobre “Arenas y sus anécdotas” escrito por Sirilo Henao, también tenía esta obra como destino ser parte del Museo Arenas que se estaba conformando, pero al no llevarse a feliz término los proyectos del Museo Arenas, la obra seguía a mi disposición y que mas especial sitio que formar parte de un museo donde además de rendirle tributo a nuestra historia también se le hace el merecido reconocimiento al maestro Arena Betancur.

Pero más fue mi satisfacción cuando en aquel momento en que hacía la oferta, La doctora Marlen Sanabria con su comitiva y la doctora Luisa Fernanda Acosta, Adriana Molano y Giomar Aya proponen que entre los programas del Centro de Memoria Del Pantano de Vargas el proyecto de realizar un mural de mi autoría en el Museo Histórico “CASA DE VARGAS” quedando entonces realizar una visita al lugar y formular el proyecto en la menos brevedad posible.

El 22 de enero del 2010, realizo entonces el viaje a Paipa y Pantano de Vargas en compañía de la antropóloga María del Carmen Bedoya, con la obra y con el objetivo de realizar un estudio de factibilidad del mural, también el de aprovechar el momento para compartir experiencias y crear una lluvia de ideas que le aporten el éxito de la propuesta liderada por la fundación “HISTORIA VIVA”. En marco de una hospitalidad maravillosa, donde las personalidades de Paipa y Pantano de Vargas nos brindaron especialmente atenciones y cobijo, se creó un marco perfecto para trabajar sobre el tema, los diferentes guías turísticos se esmeraron en presentar de manera especial todos los detalles históricos, turísticos y arquitectónicos del lugar. Visitamos holgadamente cada uno de los sitios impregnándonos cada vez de los fascinantes relatos sobre aspectos de la construcción de la obra de Arenas Betancur, La casa de la familia Vargas, La casa de las seis ventanas, la casa donde fue enterrado el brazo de Jaime Ruth, la piedra hueca, el paisaje, la arquitectura colonial, la vida en comunidad, el sendero ecológico, el potencial turístico, las vivencias del libertador y toda su campaña libertadora.

En acto emotivo hago entrega de la obra a la fundación “HISTORIA VIVA” la que fue recibida por su directora Marlen Sanabria, con un certificado de autenticidad y donación, la cual entrará a ser parte de la colección del museo histórico “Casa de Vargas”. Nos programamos para realizar charlas y apreciaciones sobre los diferentes detalles de Centro de Memoria y se aprovecharon al máximo los dos días de estadía en el lugar. Entre muchas otras apreciaciones estas fueron algunas de las conclusiones surgidas para someterlas a consideración tanto del Centro de Memoria local como las propuestas a realizar al Ministerio de Cultura.

El primer aspecto a realizar es la conformación de un Centro Municipal de Memoria y para ello la asociación “Historia Viva” ya tiene un gran adelanto, cuenta con una muy amplia y funcional oficina, han creado estatutos y poseen personería jurídica, tienen una junta conformada por prestantes personalidades y elegidas democráticamente.

Están conformando grupos de VIGÍAS DEL PATRIMONIO con estudiantes, jóvenes y adultos, y para ello esperan la asesoría del ministerio para entrar en funcionamiento lo más rápido posible, por el momento existen guías turísticos con formación empírica pero eficiente como es el caso de Don Carlos Patarroyo quien construyó un coche tirado por “Arlequín” un hermoso ejemplar percherón Belga, don Carlos lleva a los turistas por un hermoso recorrido donde se puede apreciar con magnitud los senderos y paisajes del Pantano de Vargas, el cerro de Bolívar, El Monte del Cangrejo y las construcciones coloniales. También podemos encontrar a un joven vestido a la usanza militar de la época y otros jóvenes que a su turno pueden dar referencias útiles a los turistas, la preocupación radica que no actúan como salvaguardas de patrimonio y el turismo deja su huella de basuras, alteraciones a los sitios, quemas, deforestaciones e irrespeto a los sitios históricos.

En el aspecto de patrimonio arquitectónico existe una gran preocupación, las casa más antiguas se han estado derrumbando para dar paso a casas de campo con diferentes arquitecturas, aquellas que siguen en pié no tienen un programa que las proteja de las inclemencia del tiempo ni de los nuevos habitantes, están en riesgo por ejemplo La Casa de las Seis Ventanas donde Barreiro montó su puesto de mando, las antiguas casas como la de Génova Vásquez de Pérez y otras construcciones significativas de la región.

Una gran reliquia es La Casa Museo Vargas la que fue restaurada en su totalidad adecuándola como casa museo, por el momento no cuenta con piezas representativas, tiene un gran óleo que narra la historia de la batalla, pero es importante darle una restauración adecuada, otras tres obras se exponen en el lugar. Se requiere una adecuación para que actúe como museo y su vinculación a la Red Nacional de Museos. También es urgente empezar con la adquisición de piezas de museo como uniformes e implementos de la época. Fichas técnicas de guía, señalización. Una de las propuestas es realizar una iconografía de todos los personajes importantes en la batalla como cada uno de los lanceros, por ejemplo, retratos de bolívar, Barreiro, y muchos retratos más. También hablamos de la propuesta de La Tienda Museo donde se pueden ofrecer al público visitante suvenires, postales, reproducciones en lienzo-grafías de obras de arte, réplicas y muchos objetos más, el límite para esto está en la creatividad y el empeño para trabajar, con este aspecto y otros como las donaciones voluntarias, taquillas etc. se podría pensar que el Museo sea auto-sostenible. Uno de las ideas por ejemplo es realizar replicas en bronce de cada uno de los lanceros que tiene el monumento de Arenas y afiches.

Cuando tocamos el tema del mural buscamos el posible sitio dentro de la casa museo, existe un salón de 4 por 4 metros donde puede ser, un muro exterior en el patio, incluso pensamos en un mural a la intemperie, adjunto a la Casa Museo, sólo falta formalizar las propuestas para emprender la misión.

Tratamos la producción de obras en óleo adicionales y que quizá ningún artista se ha sentido inspirado y motivado a realizar, estas pueden ser: “La Arremetida de los Lanceros”, “La entrega del corcel Palomo a Bolívar”, “El sacrificio de la familia Vargas”, “Réplicas en bronce de cada uno de los lanceros”, y muchas otras más.

También queda en el tintero una asesoría gráfica para realizar la imagen corporativa de “La Asociación Historia Viva” y “Casa Museo Vargas”.

Queda entonces una larga tarea por realizar en El Pantano de Vargas donde muchas entidades le han puesto empeño, dedicación y ánimos, es de anotar que por ejemplo, La administración Municipal de Paipa por intermedio de La directora cultural y juventudes La doctora: Martha Suarez Salazar tienen lista la dotación para La Casa Museo Vargas, demostrando un total compromiso de la administración municipal y denodado empeño de altas personalidades por hacer de este Centro Histórico uno de los más importantes de la nación.

LA RUANA

2010-01-20T20:11:00.000-08:00

Cae la tarde, un cúmulo de espesas nubes se aúnen en la cima de la cordillera formando corpulentos hongos, que amenazantes se desplazan con la intención de arremeter con frías intenciones a los desprevenidos habitantes del pueblo.

Es un fenómeno natural que ahora se acentúa por las épocas invernales, de nada valió esas tibias asomadas del sol en la mañana, la atmósfera cargada de bajas temperaturas opacan las intenciones del astro rey, es cuando el frío invita al calor de una ruana de lana que con su manto tibio combate los avatares del clima, la ruana se convierte en la cobija que cubre al crío, es parte de la pinta dominguera para ir a misa de madrugada, es la compañera inseparable en cualquier faena, es ante todo sinónimo de identidad de pueblos encumbrados.

La ruana, cubrió los cuerpos de campesinos y pueblerinos, quienes las lucían con cariño como verdaderas obras de arte, las ruanas fueron ganando fama paulatinamente hasta llegar el momento en que todos los parroquianos poseían al menos una. Llega la tecnología, los nuevos materiales y la evolución de la moda y el telar y sus tejedores sienten que la época de la ruana de lana llega a su fin.

Con el orgullo de la labor cumplida, de haber aportado a la identidad, LOS TELARES DE RUANAS, ya no van más, ahora todos sus mecanismos y procesos reposan en rincones olvidados como testimonio de una época y como sinónimo de identidad de nuestra casta campesina.

SALÓN OSORIO

2008-04-25T13:56:00.000-07:00

Como pudiese imaginar que cuando niño, los hilos del destino se trenzaran en una dirección precisa, cuando el afán por plasmar imágenes que poco a poco adquirían identidad, aportarían a mi formación artística en el futuro.
Como, a pesar de las lecciones que se aprenden por mérito propio, aferrado a las intuitivas nociones del ser autodidacta, se va sumando experiencia y conciencia hasta lograr objetivos propuestos.
Cuando niño no se aprecia una proyección a futuro, sólo la magia de el poder crear con líneas mundos imaginarios, inspirados en cuentos, historias y fantasías, se siente protagonista de sus propias creaciones y esa cualidad de crear se va adhiriendo al sentimiento y como una deliciosa quimera se apodera de todo el ser y ya no es dibujar por pasar el rato sino que se convierte en pasión.
En cada momento los recuerdos se avivan, cuando desde niño, de la escuela central a la casa de mi abuela, los detalles ínfimos para los demás se iban convirtiendo en maravillas naturales para mí. Paso a paso aprendí a ver, a apreciar, a admirar la naturaleza de una forma diferente, esos pedazos de tapia que dejan ver las estructuras de esterilla, la hermosura de las ventanas viejas que se desnudan del color, el anciano encorvado por los años cargando madera para su hogar, los atardeceres llenando de salmónidos colores el horizonte, los campos efervescentes de verde, una tranquera, el frondoso árbol, los tejados pintados de pátina natural, la bruma…todo pasaba ante mis ojos ávidos de imágenes que se almacenaban en mi mente para después enfrentarme al reto de dibujarlos.
Este sencillo acto hizo que me rindiera en pleitesía ante la perfecta obra de arte que es la naturaleza, a la maestría de su creador, a la perfecta armonía de luz, sombra, color composición y perspectiva que tiene cada rincón de nuestro mundo, a esos instantes siempre cambiantes, siempre vivos, palpitantes y espectacularmente hermosos. Y entendí que mi mejor maestro estaba ahí retándome a igualarlo e infructuosamente a superarlo.
Desde niño, esos impulsos incontrolados de artista me llevaron a enfrentar un mundo de vocación, un desempeño por profesión y una vida por convicción de que el arte, y solo el arte, es mi verdadera razón de existir.
Cuando el arte se convierte en obsesión no queda mas remedio que vivirlo con la intensidad propia del artista, es atender el llamado del destino, el responder ante el mundo y su historia dejando la huella solicitada. Esa es realmente la misión del arte, heredar un referente de una vida transcurrida en un lapso del tiempo, en un lugar establecido.
Que se puede esperar del arte sino satisfacciones, donde después de una ejecución minuciosa, estudiada y conciente la obra cumpla la razón testimonial de una época y hablará bien de su creador como el hijo habla de su buen padre.
Como pedirle mas a la vida si ya me dio lo solicitado, el tener alma de artista, sensibilidad de artista… el ser artista.
Que más se puede pedir, si la obra cumple su objetivo de ser mirada, opinada y difundida. Donde hoy, gracias a su público tiene un lugar de privilegio en los corazones de amigos y coterráneos, se le da reconocimiento y están ubicadas en el templo de la cultura de mi pueblo.
Por la deferencia para conmigo y para con mi obra no queda más que extender la mano de agradecimiento, seguro que más motivado que nunca seguiré el sendero trazado hasta llegar a donde me sea permitido llegar… siempre con el orgullo de ser hijo de esta tierra, de ser un aguadeño.
Gracias, mil gracias a mí Aguadas.

OSORIO

2008-04-25T11:53:00.000-07:00

CUANDO LA CONSTANCIA SE CONJUGA CON LA HABILIDAD, PODEIS ESPERAR UNA OBRA MAESTRA.

2008-04-11T20:49:00.000-07:00

No se realmente cuando recibí el llamado de ser artista, quizá cuando muy niño queriendo imitar los dibujos del tarzan de KUBERT o al fantasma de FALK. O al ver aquel libro de arte que afortunadamente llego a mis manos sobre el surrealismo de DALI, MAGRITTE, y MAX ERNEST. O esas charlas de historia del arte que me dictaba mi tío político REINALDO, profesor de historia en el colegio.

El lápiz y la plumilla fueron mis primeros instrumentos para hacer arte, los cuadernos de estudio se atiborraron de mis imágenes y no desperdiciaba espacio para realizar algún dibujo; dibujaba sin cesar, a toda hora, en cualquier lugar, prefiriendo encerrarme en mi mismo, olvidando un poco esas locuras de niño pero complementándola con creaciones de fantasía de un mundo inspirado por las imágenes de libros de cuentos.

Mi afán por profundizar en el arte, me llevo a buscar espacio en la UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA, desafortunadamente en una época de revoluciones y conflictos que causaron el cierre de la misma por mas de un año. Busque tutoría de los maestros de aquel entonces en BELLAS ARTES y fueron las charlas y orientaciones oportunas del maestro Francisco Madrid, Camilo Isaza y Pedro Nel Gómez quienes de forma directa o indirecta aportaron a mi formación Artistica.

Mi concepto sobre el arte no ha tenido variación, siempre he pretendido que mi obra sea expresiva, es como una obra literaria escrita a mil colores, invita no solo a ser mirada sino leída e interpretada, trato de incluir en ella un mensaje implícito que mueva y conmueva no solo por lo que se quiere decir sino también por la calidad pictórica.

No vivo del arte, "VIVO PARA EL ARTE", pinto lo que me nace pintar, ando en esa constante búsqueda de la obra maestra que dé el reconocimiento a todos mis años de constante trabajo e investigación, siempre tengo el concepto de la auto superación donde la ultima obra ha de ser siempre la mejor.
Comparto con mis familiares y amigos mi vocación de artista, expreso sin egoísmos mis experiencias, pido entendimiento para ese complejo mundo del arte, porque el artista se debe a su oficio, no habrá nada ni nadie que se interponga a realizar su misión, y al final, cuando la materia vuelva a la materia, quede ese legado inmortal reflejado en la obra y el nombre del artista impreso en los corazones de quienes lo conocieron

EL ARTE FIGURATIVO

2008-03-26T08:51:00.000-07:00

realismo

El arte actual se funde en un mar de tendencias y búsquedas creando confusión tanto a artistas como a su público, no se vislumbra una directriz, el artista busca expresarse desaforadamente sacrificando incluso su propia identidad, será que todo está hecho, que no hay nada más por hacer sino imitar a los abstractos, cubistas, gráficos y decorativos, se han querido apartar un poco de la academia, y se esmeran en producir masivamente obras efímeras, casi sin contenido.

El arte actual, desde las últimas décadas del siglo pasado, está en una situación de transformación, tanto en el plano teórico como en el práctico. Como otros aspectos de la sociedad, los criterios por los que se regía hasta ahora han cambiado radicalmente. Entre los factores que han propiciado este cambio podemos citar: el impacto de las nuevas tecnologías; la aparición de nuevos medios electrónicos de expresión; la incorporación masiva de la mujer al ámbito creativo; las nuevas formas de relación personal; la aceptación de la diversidad socio-cultural; el reconocimiento de la homosexualidad; y el surgimiento de nuevos problemas de ámbito global. Todo esto se refleja en los temas que tratan los artistas y en los medios que utilizan. Todo vale con tal de impactar.

La distinción entre abstracción y objetividad es ya algo anacrónico. Todo vale, desde la pintura estrictamente conceptual y radical, hasta la "pintura por la pintura" más elemental y las configuraciones eclécticas. No ha cristalizado ninguna tentativa innovadora y de momento este tradicional medio artístico parece que está agotado.

Es por esta razón que defiendo la academia, la base de una buena obra de arte ha de ser un buen dibujo, la belleza de una buena obra de arte se basa en la armonía de sus elementos, la correcta interpretación de la luz y el color. Una buena obra de arte se hace interesante cuando tiene contenido y mensaje.

Los postulados de realismo, tan denostados por la crítica desde los años 50 con la evolución de la fotografía por considerarlos propios de una postura impersonal del pintor frente a la naturaleza con presentaciones objetivas, realidades ópticas y apariencias naturales. Sin tener en cuenta la crítica, que los artistas logran sus obras basados en el minucioso estudio de la técnica, el concepto, el color, la composición y la perspectiva. Que los artistas ven en la naturaleza a su maestro. Que las obras también son el reflejo del interior del artista que plasman sus obras con sentimiento.

Aspirar que el arte retorne a sus cimientos, que se estudie la perfección de DURERO, la investigación exhaustiva de DA VINCI, el estilo indiscutible de EL GRECO, el contenido filosófico y evocador de RENE MAGRITE… Aspirar que el arte sea hecho a conciencia, bello, impactante y perecedero.

Mi primera exposición se realizo en 1977 en la Biblioteca Pública Piloto, Estudie artes en la Universidad de Antioquia sin terminar mi carrera por los hechos conflictivos de esa época donde fue cerrada la “U” por un año. Practicas de dibujo y pintura en Bellas Artes, Colaborador gráfico de “El Colombiano” desde 1975.

Pintor, dibujante, retratista, muralista, ilustrador gráfico, escultor. Y para subsistir Periodista, publicista. dibujante de comics, diseñador gráfico, publicista.

He realizado exposiciones individuales y colectivas en Bogotá, Cali, Barranquilla, Cartagena, Medellín. Con obras en coleccionistas particulares en Italia, España, Estados Unidos y Cuba.

ARTE FIGURATIVO

2008-03-26T08:13:00.001-07:00

2008-03-26T07:42:00.000-07:00