viernes 25 de abril de 2008

SALÓN OSORIO


Como pudiese imaginar que cuando niño, los hilos del destino se trenzaran en una dirección precisa, cuando el afán por plasmar imágenes que poco a poco adquirían identidad, aportarían a mi formación artística en el futuro.
Como, a pesar de las lecciones que se aprenden por mérito propio, aferrado a las intuitivas nociones del ser autodidacta, se va sumando experiencia y conciencia hasta lograr objetivos propuestos.
Cuando niño no se aprecia una proyección a futuro, sólo la magia de el poder crear con líneas mundos imaginarios, inspirados en cuentos, historias y fantasías, se siente protagonista de sus propias creaciones y esa cualidad de crear se va adhiriendo al sentimiento y como una deliciosa quimera se apodera de todo el ser y ya no es dibujar por pasar el rato sino que se convierte en pasión.
En cada momento los recuerdos se avivan, cuando desde niño, de la escuela central a la casa de mi abuela, los detalles ínfimos para los demás se iban convirtiendo en maravillas naturales para mí. Paso a paso aprendí a ver, a apreciar, a admirar la naturaleza de una forma diferente, esos pedazos de tapia que dejan ver las estructuras de esterilla, la hermosura de las ventanas viejas que se desnudan del color, el anciano encorvado por los años cargando madera para su hogar, los atardeceres llenando de salmónidos colores el horizonte, los campos efervescentes de verde, una tranquera, el frondoso árbol, los tejados pintados de pátina natural, la bruma…todo pasaba ante mis ojos ávidos de imágenes que se almacenaban en mi mente para después enfrentarme al reto de dibujarlos.
Este sencillo acto hizo que me rindiera en pleitesía ante la perfecta obra de arte que es la naturaleza, a la maestría de su creador, a la perfecta armonía de luz, sombra, color composición y perspectiva que tiene cada rincón de nuestro mundo, a esos instantes siempre cambiantes, siempre vivos, palpitantes y espectacularmente hermosos. Y entendí que mi mejor maestro estaba ahí retándome a igualarlo e infructuosamente a superarlo.
Desde niño, esos impulsos incontrolados de artista me llevaron a enfrentar un mundo de vocación, un desempeño por profesión y una vida por convicción de que el arte, y solo el arte, es mi verdadera razón de existir.
Cuando el arte se convierte en obsesión no queda mas remedio que vivirlo con la intensidad propia del artista, es atender el llamado del destino, el responder ante el mundo y su historia dejando la huella solicitada. Esa es realmente la misión del arte, heredar un referente de una vida transcurrida en un lapso del tiempo, en un lugar establecido.
Que se puede esperar del arte sino satisfacciones, donde después de una ejecución minuciosa, estudiada y conciente la obra cumpla la razón testimonial de una época y hablará bien de su creador como el hijo habla de su buen padre.
Como pedirle mas a la vida si ya me dio lo solicitado, el tener alma de artista, sensibilidad de artista… el ser artista.
Que más se puede pedir, si la obra cumple su objetivo de ser mirada, opinada y difundida. Donde hoy, gracias a su público tiene un lugar de privilegio en los corazones de amigos y coterráneos, se le da reconocimiento y están ubicadas en el templo de la cultura de mi pueblo.
Por la deferencia para conmigo y para con mi obra no queda más que extender la mano de agradecimiento, seguro que más motivado que nunca seguiré el sendero trazado hasta llegar a donde me sea permitido llegar… siempre con el orgullo de ser hijo de esta tierra, de ser un aguadeño.
Gracias, mil gracias a mí Aguadas.

viernes 11 de abril de 2008

CUANDO LA CONSTANCIA SE CONJUGA CON LA HABILIDAD, PODEIS ESPERAR UNA OBRA MAESTRA.


No se realmente cuando recibí el llamado de ser artista, quizá cuando muy niño queriendo imitar los dibujos del tarzan de KUBERT o al fantasma de FALK. O al ver aquel libro de arte que afortunadamente llego a mis manos sobre el surrealismo de DALI, MAGRITTE, y MAX ERNEST. O esas charlas de historia del arte que me dictaba mi tío político REINALDO, profesor de historia en el colegio.

El lápiz y la plumilla fueron mis primeros instrumentos para hacer arte, los cuadernos de estudio se atiborraron de mis imágenes y no desperdiciaba espacio para realizar algún dibujo; dibujaba sin cesar, a toda hora, en cualquier lugar, prefiriendo encerrarme en mi mismo, olvidando un poco esas locuras de niño pero complementándola con creaciones de fantasía de un mundo inspirado por las imágenes de libros de cuentos.

Mi afán por profundizar en el arte, me llevo a buscar espacio en la UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA, desafortunadamente en una época de revoluciones y conflictos que causaron el cierre de la misma por mas de un año. Busque tutoría de los maestros de aquel entonces en BELLAS ARTES y fueron las charlas y orientaciones oportunas del maestro Francisco Madrid, Camilo Isaza y Pedro Nel Gómez quienes de forma directa o indirecta aportaron a mi formación Artistica.

Mi concepto sobre el arte no ha tenido variación, siempre he pretendido que mi obra sea expresiva, es como una obra literaria escrita a mil colores, invita no solo a ser mirada sino leída e interpretada, trato de incluir en ella un mensaje implícito que mueva y conmueva no solo por lo que se quiere decir sino también por la calidad pictórica.

No vivo del arte, "VIVO PARA EL ARTE", pinto lo que me nace pintar, ando en esa constante búsqueda de la obra maestra que dé el reconocimiento a todos mis años de constante trabajo e investigación, siempre tengo el concepto de la auto superación donde la ultima obra ha de ser siempre la mejor.
Comparto con mis familiares y amigos mi vocación de artista, expreso sin egoísmos mis experiencias, pido entendimiento para ese complejo mundo del arte, porque el artista se debe a su oficio, no habrá nada ni nadie que se interponga a realizar su misión, y al final, cuando la materia vuelva a la materia, quede ese legado inmortal reflejado en la obra y el nombre del artista impreso en los corazones de quienes lo conocieron

miércoles 26 de marzo de 2008

EL ARTE FIGURATIVO


realismo

El arte actual se funde en un mar de tendencias y búsquedas creando confusión tanto a artistas como a su público, no se vislumbra una directriz, el artista busca expresarse desaforadamente sacrificando incluso su propia identidad, será que todo está hecho, que no hay nada más por hacer sino imitar a los abstractos, cubistas, gráficos y decorativos, se han querido apartar un poco de la academia, y se esmeran en producir masivamente obras efímeras, casi sin contenido.

El arte actual, desde las últimas décadas del siglo pasado, está en una situación de transformación, tanto en el plano teórico como en el práctico. Como otros aspectos de la sociedad, los criterios por los que se regía hasta ahora han cambiado radicalmente. Entre los factores que han propiciado este cambio podemos citar: el impacto de las nuevas tecnologías; la aparición de nuevos medios electrónicos de expresión; la incorporación masiva de la mujer al ámbito creativo; las nuevas formas de relación personal; la aceptación de la diversidad socio-cultural; el reconocimiento de la homosexualidad; y el surgimiento de nuevos problemas de ámbito global. Todo esto se refleja en los temas que tratan los artistas y en los medios que utilizan. Todo vale con tal de impactar.

La distinción entre abstracción y objetividad es ya algo anacrónico. Todo vale, desde la pintura estrictamente conceptual y radical, hasta la "pintura por la pintura" más elemental y las configuraciones eclécticas. No ha cristalizado ninguna tentativa innovadora y de momento este tradicional medio artístico parece que está agotado.

Es por esta razón que defiendo la academia, la base de una buena obra de arte ha de ser un buen dibujo, la belleza de una buena obra de arte se basa en la armonía de sus elementos, la correcta interpretación de la luz y el color. Una buena obra de arte se hace interesante cuando tiene contenido y mensaje.

Los postulados de realismo, tan denostados por la crítica desde los años 50 con la evolución de la fotografía por considerarlos propios de una postura impersonal del pintor frente a la naturaleza con presentaciones objetivas, realidades ópticas y apariencias naturales. Sin tener en cuenta la crítica, que los artistas logran sus obras basados en el minucioso estudio de la técnica, el concepto, el color, la composición y la perspectiva. Que los artistas ven en la naturaleza a su maestro. Que las obras también son el reflejo del interior del artista que plasman sus obras con sentimiento.

Aspirar que el arte retorne a sus cimientos, que se estudie la perfección de DURERO, la investigación exhaustiva de DA VINCI, el estilo indiscutible de EL GRECO, el contenido filosófico y evocador de RENE MAGRITE… Aspirar que el arte sea hecho a conciencia, bello, impactante y perecedero.

Mi primera exposición se realizo en 1977 en la Biblioteca Pública Piloto, Estudie artes en la Universidad de Antioquia sin terminar mi carrera por los hechos conflictivos de esa época donde fue cerrada la “U” por un año. Practicas de dibujo y pintura en Bellas Artes, Colaborador gráfico de “El Colombiano” desde 1975.

Pintor, dibujante, retratista, muralista, ilustrador gráfico, escultor. Y para subsistir Periodista, publicista. dibujante de comics, diseñador gráfico, publicista.

He realizado exposiciones individuales y colectivas en Bogotá, Cali, Barranquilla, Cartagena, Medellín. Con obras en coleccionistas particulares en Italia, España, Estados Unidos y Cuba.

ARTE FIGURATIVO